Arte con Brillo

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Mauricio Benítez “Mr Bling” el reconocido empresario  colombiano quien encontró en los cristales una  oportunidad de desarrollo, un buen negocio para aplicarlo inicialmente en la moda y la decoración, ha tenido la oportunidad de trabajar con diferentes artistas en colaboraciones para diferentes exposiciones en el país.

Una de sus más recientes colaboraciones fue con la artista Verónica Muñoz quien se inspira para sus obras en el cuerpo humano y especialmente por la  fragmentación del cuerpo, buscando no revelar la totalidad de la persona, sino más bien crear y ubicar a la mujer dentro de los diferentes contextos sociales, usando los tacones como el objeto protagonista de sus obras.

Verónica ya he realizado 15 exposiciones a nivel nacional, y ahora se prepara para a exponer en Santiago de Cuba para el Festival Internacional de Cultura como artista joven revelación y para esta ocasión ha escogido los cristales Swarovsky de Mr.Bling para sus obras, con lo que en palabras de ella “llenarán a mis obras de una elegancia única y un exquisito glamour que permitirá exaltar la feminidad”

Alumnos de Bellas Artes dibujan coreografías en el Centro Danza Canal

El Centro Danza Canal de los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid consolida la colaboración con el Departamento de Pintura de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid con el fin de promover la reflexión sobre la relación entre los lenguajes de expresión artística de la danza y la pintura-dibujo como instrumento importante para la formación de los estudiantes y su recíproca aportación a la danza, estimulando así la actividad creadora.

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Gracias a esta colaboración entre el CDC y el Departamento de Pintura de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, los estudiantes de Bellas Artes acuden semanalmente a las instalaciones del Centro Danza Canal, bajo la dirección y coordinación de la profesora Macarena Ruiz Gómez, a dibujar a las compañías profesionales que cada día utilizan sus estudios para la creación de sus proyectos coreográficos, tras haber sido seleccionadas en la convocatoria de residencias temporales del CDC.

Durante los tres años que se ha venido llevando a cabo esta actividad, los alumnos han podido plasmar sobre papel (con diferentes técnicas, como acuarela, cera, tinta o lápiz, que facilitan la captación de un movimiento fugaz) las coreografías de, entre otros, Víctor Ullate, Dani Pannullo, la compañía de Antonio Najarro o la compañía Casidanza. Más allá de una mera visita, los estudiantes tienen además la oportunidad de exponer sus obras de arte en las instalaciones de los Teatros del Canal, como ya sucedió en el pasado Maratón Artístico Contrapunto Juvenil, el pasado noviembre.

Los alumnos de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid dibujan cada semana a las compañías residentes del Centro Danza Canal

La relación entre la pintura o el dibujo y la danza tiene una larga tradición en la Historia del Arte. Degas, Chagall o Nolde tomaron la danza como fuente de inspiración para la realización de sus obras. Asimismo, a comienzos del S.XX, los Ballets Rusos de Diáguilev incorporaron la colaboración de grandes pintores, músicos y escritores como Falla, Picasso, Matisse, Derain, Ravel, Chirico, Stravinsky y Jean Cocteau entre otros, aportando nuevas ideas y colaborando al gran desarrollo y esplendor artístico de estos Ballets e influyendo al resto de artistas de este período.

Con este acuerdo, el Centro Danza Canal vuelve a hacer hincapié en su condición de espacio artístico dedicado a la creación, difusión y exhibición de la danza en todas sus variedades, lenguajes y estilos. Entre sus objetivos principales, se encuentra el de promocionar a las compañías españolas de danza, dinamizando su actividad y ofreciendo el entorno de trabajo más adecuado a sus profesionales.

 

Mujeres en el Arte

1. Artemisia Gentileschi, 1593 – h.1654

Pintora italiana del Barroco. Artemisia aprende el oficio en el taller de su padre, Orazio Gentileschi. Pintora de la escuela de Caravaggio, con un claroscuro más acentuado y dramático, es apreciada entre los grandes artistas de su época por sus retratos y escenas con heroínas bíblicas. Se convierte en pintora de la corte y es la primera mujer en ingresar en la Academia del Diseño de Florencia. Obra clave: Judith decapitando a Holofernes de los Uffizi.

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2. Mary Cassatt, 1844 – 1926

Pintora y grabadora impresionista estadounidense. Cassat es sobretodo conocida por sus series de pinturas y grabados con madres y niños, aunque también explora otros aspectos de la vida social y privada de las mujeres. En contra de los deseos de su familia marcha a estudiar a Francia donde Edgar Degas se convierte en su mentor. De Degas aprende la técnica del grabado y el dominio de los pasteles. Exhibe con los impresionistas franceses y a su vuelta en Estados Unidos utiliza sus contactos para introducirlos a mecenas norteamericanos. Obra clave: El paseo en barca.

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3. Camille Claudel, 1864 – 1943

Escultura francesa impresionista. Claudel es durante unos años asistente, modelo y amante de Auguste Rodin quien tiene una gran influencia en su trabajo como escultora. Trabajando en su propio taller alcanza un cierto éxito comercial y cuenta con el apoyo de mecenas, marchantes y prensa especializada. Sufre de crisis nerviosas que se agudizan hasta el punto de recluirse en su taller y destruir sus obras. Pasa los últimos 30 años de su vida recluida en un psiquiátrico por voluntad de su familia. Obra clave: La edad madura (L’Age mûr).

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4. Beatrix Potter, 1866 – 1943

Ilustradora y escritora británica. Beatrix Potter se asocia internacionalmente con sus cuentos ilustrados para niños (más de una veintena de títulos de los que se han vendido más de 40 millones de copias). Comienza su carrera artística ilustrando postales de navidad y, aunque no logra publicar sus estudios por su condición de mujer, también se dedica a la ilustración botánica. Además de los libros, las reproducciones de sus acuarelas, dibujos y otros productos de merchandising se convierten en un éxito de ventas desde su lanzamiento. Obra clave: Perico, el conejo travieso (Peter Rabbit).

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5. Georgia O’Keeffe, 1887 – 1986

Pintora estadounidense modernista. El estilo de O´Keeffe es tan personal que no se inscribe dentro de ningún movimiento. Sus obras más famosas son las series de flores a gran escala y los paisajes del desierto. En ambas hay elementos de abstracción y expresionismo. Cuenta con el apoyo e influencia del fotógrafo y marchante Alfred Stieglitz, con quien contrae matrimonio. Obtiene éxito comercial y un gran reconocimiento en vida convirtiéndose en uno de los iconos de la cultura norteamericana. Obra clave: Serie de lirios negros.

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6. Tamara de Lempicka, h.1898 – 1980

Pintora Art Decó de origen ruso. Lempicka vive diez años de gran éxito en París durante los felices años veinte con un estilo figurativo, geométrico y glamuroso. Es la retratista más importante del Art Decó con preferencia por las figuras femeninas, el lujo, la moda y el erotismo. Al trasladarse a Estados Unidos pierde el favor de la crítica más interesada en las vanguardias. Femme fatal esuperficial y clasista cuya indiferencia por el movimiento feminista y los ambientes intelectuales es mutua. Obra clave: Autorretrato o Tamara en el Bugatti verde.

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7. Frida Kahlo, 1907 – 1954

Pintora surrealista mexicana. La obra de Frida es profundamente biográfica con un estilo muy personal que combina elementos surrealistas, naïf y folclóricos. Es famosa tanto por su obra, en especial por sus autorretratos, su dramática vida y turbulentos matrimonios con el muralista mexicano Diego Rivera, como por su peculiar y distintiva apariencia. Vive la mayor parte de su vida junto a la sombra del éxito de Rivera, pero se ha convertido desde los años 70 hasta la actualidad en un icono del feminismo y la cultura hispana. Obra clave: Las dos Fridas.

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8. Louise Bourgeois, 1911 – 2010

Escultora francesa y estadounidense. Bourgeois nutre su creatividad artística con los traumas infantiles de su infancia y las emociones reprimidas. Es considerada la madre del confessional art y una de las artistas fundamentales del siglo XX. Otros temas recurrentes en su obra son el cuerpo humano, la arquitectura, la memoria, la sexualidad y la fragilidad. Obra clave: Maman.

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9. Leonora Carrington, 1917 – 2011

Pintora surrealista, escultura, grabadora y escritora inglesa y mexicana. Carrington se introduce en el ambiente de los surrealistas en París de la mano de su amante Max Ernst. En 1942 busca asilo en México donde traba amistad con Frida Kahlo y Remedios Varo y crea la mayor parte de su obra. Su lenguaje pictórico combina lo siniestro, lo sobrenatural, los símbolos religiosos y la psicología de Jung en mundos imaginados, personales y subjetivos, donde se entremezclan sueño y realidad. Obra clave: Autorretrato en el albergue del caballo de alba.

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10. Helen Frankenthaler, 1928 – 2011

Pintora expresionista abstracta estadounidense. Frankenhaler, seguidora de Pollock y de Kooning, desarrolla una técnica pictórica propia para aplicar la pintura al lienzo que consiste en licuar la pintura al óleo con aguarrás y dejar que la tela sin tratar la absorba eliminando cualquier sensación de tridimensional. Esta técnica inspira el movimiento de campos de color precursor del minimalismo. Obra clave: Montañas y mar.

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El museo más grande del mundo

La primacía corresponde al Smithsonian Institution de Washington, un complejo de 16 museos, 10 laboratorios y un parque zoológico. En sus múltiples pabellones, que guardan 140 millones de piezas, trabajan casi 6.000 personas. El Smithsonian fue fundado en 1846 por el científico inglés Smithson con el fin de difundir la sabiduría.

El mayor museo de Europa es el parisino Louvre, que dispone de un espacio expositor de 60.600 m2 en el que se exhiben 35.000 obras. El Prado madrileño cuenta en sus fondos con más de 9.000 cuadros.

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Arte Indígena Internacional en Canadá.

Hasta el 2 de septiembre del 2013, la Galería Nacional de Canadá está organizando una de las más ambiciosas exposiciones de arte contemporáneo de su historia. Con instalaciones de llenado de las dos plantas de sus espacios  de exposición, así como las galerías de arte contemporáneo y los varios espacios públicos dentro y fuera de la Galería- Sakahàn: Arte Indígena Internacional en Canadá hay que ver la exposición de este año.

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Sakahàn -que significa “la luz [el fuego]” en la lengua del Algonquin pueblos-reúne más de 150 obras de arte indígena reciente de más de 80 artistas de 16 países, que celebra el compromiso continuo de la Galería Nacional en el estudio y valoración de las Poblaciones Indígenas arte. Esta exposición es la primera de una serie en curso de los estudios de arte indígena.

Las obras de arte en Sakahàn ofrecen diversas respuestas a lo que significa ser indígena hoy. A través de sus obras, los artistas se involucran con las ideas de auto-representación de cuestionar las narrativas coloniales y actuales historias paralelas, el valor de posición de la mano, explorar las relaciones entre lo espiritual, lo extraño y lo cotidiano, y lo puso delante respuestas muy personales a los efectos de trauma social y cultural. La gama de obras de arte a la instalación vídeo de esculturas, dibujos, grabados, pinturas, performances, murales y otras obras nuevas, específicas del sitio creado específicamente para esta exposición.

Sakahàn cuenta con obras impresionantes, como una exquisita escultura de una camisa con cremallera tallada totalmente en madera y un par de manos en forma magistral de piedra unidas por una cadena. También se incluyen piezas monumentales, incluyendo una columna compuesta de 300 mantas dobladas y apiladas que fueron donados por el público, a 50 metros de largo, bandera colgada encima de la rampa de la columnata, y una instalación de mando que transforma la fachada del Gran Salón de la Galería Nacional de Canadá en una obra de arte.

Sakahàn se extiende a otras partes de la ciudad: Murray Street, en el Mercado ByWard contará con un cartel que muestra una serie de fotografías que muestran a un artista vestido con powwow regalía como él va sobre su vida cotidiana, muy metropolitana. Museos y galerías en Ottawa, Gatineau y Wellington, Nueva Zelanda, también se están organizando exposiciones relacionadas en un verano de la cultura indígena internacional que no debe perderse.

 

Experimentos con el color para los pequeños de la casa.

No todos los científicos están en la NASA o necesitan sofisticados microscopios para ver hasta el último detalle de la materia. Los más jóvenes de la casa también pueden ser científicos y artistas de primera categoría, gracias a pequeños experimentos y juegos basados en los colores. Así lo demostró recientemente el “Laboratorio del Color”, una iniciativa desarrollada en Madrid que tuvo como protagonistas a los niños.

En éstos laboratorios trabajan cada día más de 100 químicos que buscan optimizar los procesos de impresión para que sean más fiables y de más calidad. Y es precisamente a esos químicos a los que emularon los niños que acudieron a la Fnac de Callao, en Madrid, a experimentar con el color. Los experimentos no pasaron de ser sencillos e inocuos juegos, pero demostraron que hasta los más jóvenes saben distinguir qué colores son más reales, más vivaces y más puros.

Una pelota, una muñeca o un dinosaurio de juguete pueden ser perfectos para entretener a los más pequeños de la casa. Pero si quieres que se diviertan y aprendan al mismo tiempo existen algunos coloridos juegos químicos con los que los niños se lo pasarán en grande.

Con las manos en la masa

Por ejemplo, para crear un pequeño y colorido juguete antiestrés basta con mezclar cola blanca, bórax (un producto químico presente en cualquier droguería) y colorante de tonos muy vivos. Al mezclarlo todos se obtiene una especie de goma pegajosa parecida a las bolitas antiestrés de colores flúor gracias a la mezcla del colorante y el bórax.

 Explosión de colores

Otro ejemplo de sencillos experimentos para los más pequeños de la casa es la mezcla de agua oxigenada y colorante por un lado y jabón y levadura por otro. Cuando se mezclan ambas disoluciones se produce una divertida explosión de color.

 Dibujar con una pistola de color

Finalmente, si tienes espacio suficiente en el jardín de tu casa o en la playa, puedes hacer que tu hijo emule a los campeones de tiro olímpico. Simplemente tienes que coger un papel grande y dibujarle pequeños puntos sobre los que el pequeño, con una pistola de agua precargada con tinta diluida, dispare, de modo que al final forme unas letras, un dibujo o una pista para una gincana. ¿Quién dijo que la experimentación no era divertida?

En definitiva, una experiencia inolvidable para los niños que puso de manifiesto que para investigar en casa no hace falta ser Albert Einstein ni Marie Curie.

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Creando

Creando

Los artistas estamos creando constantemete. Cada momento, cada situación, cualquier cosa nos sirve como herramienta para crear. Disfruto estar en mi casa, en mi estudio. Cada rincón es especial porque me permite estar en sintonia con quien soy y con lo que hago.

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Artista Joven revelación para el Festival del Fuego que se realiza en Santiago de Cuba.

Artista Joven revelación para el Festival del Fuego que se realiza en Santiago de Cuba.

Tomadas por Julian Sierra (fotografo), en Mayo de 2011 antes de mi viaje a Cuba donde fuí invitada como Artista Joven revelación para el Festival del Fuego que se realiza en Santiago de Cuba.

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El Estudio

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Los Dibujos de Veronica Muñoz

Los Dibujos de Veronica Muñoz

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