Museo de Arte Moderno inicia 2014 con exposición surrealista

Obras de artistas de la talla de Kati Horna, Leonora Carrington Remedios Varo, entre otros emigrados que desarrollaron en México unsurrealismo diferente al que iniciaron en Europa, integran la exposición que arrancará el calendario de actividades del Museo de Arte Moderno (MAM) .mam_2014-web

Silvia Navarrete, directora del MAM, comentó a Notimex que se trata de una exposición sobre la aportación que el continente Americano dejó a diferentes artistas “surrealistas” .

“Obviamente, el contacto con este continente les hizo cambiar su visión; fue como una especie de estimulo a su creatividad. Lo que queremos es analizar esto, es decir, que aportaron estos artistas con su arte” , señaló.

La exhibición, organizada en coordinación con el Museo Marco de Monterrey, busca dar a conocer cómo cambió la percepción del arte y cómo este país influyó en ello, apuntó. Más

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Donde nace el arte

Demasiado perfectas para ser obra de hombres primitivos. El hallazgo de Altamira a finales del siglo XIX fue recibido con tanta incredulidad como asombro ante la maestría de aquellos primeros artistas que dejaron su huella en las paredes de las cavernas y en objetos decorados con exquisito naturalismo.

Demasiado perfectas para ser obra de hombres primitivos. El hallazgo de Altamira a finales del siglo XIX fue recibido con tanta incredulidad como asombro ante la maestría de aquellos primeros artistas que dejaron su huella en las paredes de las cavernas y en objetos decorados con exquisito naturalismo.

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En las figuras de renos, ciervas o caballos, en los signos y formas geométricas que pintaron en las cuevas o grabaron en las astas y los huesos de los animales que cazaban está el principio de una larga historia: el origen del arte. Más

Inauguran Museo de Arte Contemporáneo en Mar del Plata: Telerman destacó el evento

El Gobierno bonaerense inaugurará el próximo viernes en la ciudad de Mar del Plata el Museo de Arte Contemporáneo (MAR), el más grande y moderno del país, con una muestra homenaje al gran movimiento artístico de los ´60 que dejó su impronta a nivel mundial.

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A través del Instituto Cultural, será inaugurada un espacio de más de 7.000 metros cuadrados dedicados al arte contemporáneo.

El centro cultural quedará inaugurado con la muestra “Ola Pop en el Mar”, con curaduría de Rodrigo Alonso. Más

La sonata de Jim Amaral en Cartagena

Cada año, una pieza artistica se convierte en simbolo y presencia altiva del Festival Internacional de Musica de Cartagena, sirviendo como imagen para el afiche promocional. Los creadores plasticos, que eternizan y congelan el instante, rinden homenaje a esos otros mensajeros de la imaginacion, los musicos, que capturan el movimiento perpetuo del espiritu y del universo.

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Este año el convocado es nada menos que Jim Amaral, artista colombo-estadounidense que se pasea hace decadas con altanera libertad por la escultura, el dibujo y el diseno. Su ‘violin’, heterodoxa e inclasificable pieza, acompanara las tibias noches cartageneras durante la VIII version del certamen. Más

Arte moderno y contemporáneo en las subastas de récord de 2013

Lejos quedan los años en los que parecía que el arte se desinflaba a causa de la coyuntura económica y 2013 se ha consolidado como uno de los periodos en los que más se ha invertido en arte de la última década. Autores como Bacon, Warhol o Koons han liderado un año repleto de subastas récord.

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El pasado 13 de noviembre la casa de subasta Christie’s vendió por 142,2 millones de dólares (103,6 millones de euros) el tríptico “Tres Estudios de Lucian Freud”, del pintor Francis Bacon. Este cuadro ostenta el título de ser la obra más cara jamás subastada y lidera con orgullo la imponente colección pictórica de la jequesaMayasa Bint Hamad al Thani, perteneciente a la Casa Real de Qatar, según informaba la publicación New York Post. Más

Presentan una muestra de Luis Terán en el Museo de Arte Moderno

La exposición “Últimos recursos”, con obras realizadas allí mismo, ya que el artista trasladó su taller al “Moderno” durante más de un mes podrá ser apreciada en ese museo.

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En ese tiempo, Terán logró “darle al material una última sobrevida que no ha sido pensada”, en sus propias palabras.

Materiales como botellas de plástico devienen columnas y tótem con cierto vínculo con la escultura moderna, con la libertad de recursos formales y conceptuales que ofrece la contemporaneidad.

Sus piezas, a su vez, son familias de personajes, como él mismo lo expresa: “Me doy cuenta de que construyo familias: está el más alto, el más bajo, el gordo, el tuerto, el chueco…”.

También hay otros materiales -sin forma- a los que recurre, como el cemento, el yeso, la arena, que considera muy primarios, muy nobles y accesibles. Más

La precursora del arte contemporáneo

Patricia Belli, pintora, escultora y precursora del arte contemporáneo en Nicaragua, hace un repaso por su obra. A los 18 años decidió que se dedicaría por entero al arte. Quiso ser doctora y también bióloga. Hoy dirige una escuela que sirve como espacio para la investigación y la reflexión artística, por la que han pasado más de 400 artistas.

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En la década de los 90, cuando la palabra “instalación” no estaba relacionada con las artes, el nombre de Patricia Belli ya tenía su lugar. Esta pintora y escultora de hablar desenfadado fue una de las primeras que se inició en el país en el arte contemporáneo. Actualmente dirige EspIRA, una escuela para jóvenes artistas que promueve la investigación y la reflexión artística.

Sentada en una banca, en el jardín del Palacio de la Cultura de Managua, donde esta semana se encontraba montando una exposición de sus alumnos, Belli contó que desde pequeña empezó a experimentar con objetos. Más

¿Qué estás mirando? 150 años de arte moderno en un abrir y cerrar de ojos

Si usted es un conocedor del arte contemporáneo, no lea este libro. Pero si es de esas personas que no logra entender en qué diablos consiste el arte que se hace hoy –es más, si no entiende por qué llaman arte a un espectáculo en el que unas personas se sientan desnudas en silencio durante horas en un salón, o a instalaciones desconcertantes que pueden no ser más que un nudo de cables colgando del techo rematados por unas mandarinas–, entonces debe leer esta fabulosa guía para novatos.

que-estas-mirando-ebook-9788430603091 Más

El nuevo arte de China llega a Nueva York

El cada vez más notable interés que despierta en Occidente el arte chino es la justificación primaria de Ink Art: Past as Present in Contemporary China (Arte de tinta: pasado y presente en la China contemporánea), la primera gran exposición colectiva dedicada a los nuevos creadores del gigante asiático que organiza el prestigioso:

Metropolitan Museum of Art de Nueva York (MET). Una segunda razón se añade a la primera: demostrar cómo los artistas chinos, por muy rompedoras y arriesgadas que sean sus propuestas, siempre transitan por el camino de renovar o reinterpretar los cánones milenarios de sus antepasados.

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a muestra, con 70 obras de 35 artistas creadas en las últimas tres décadas, presenta pintura, caligrafía, fotografía, grabado, vídeo y escultura, estará en cartel en el MET entre el 11 de diciembre y el 6 de abril. En paralelo la pinacoteca organiza un programa de actividades complementarias [PDF] que incluye un simpopsio que permitirá el encuentro de los artistas y con críticos de arte y académicos estadounidenses. El blog para adolescentes del museo publicará trabajos realizados por alumnos de centros de secundaria que visiten la muestra. Más

Bodypainting espectacular: arte en el cuerpo femenino

La artista australiana Emma Hack utiliza el cuerpo femenino y los pinceles para crear fascinantes cuadros.

El bodypainting ha sido durante muchos años una de las formas de arte más vistosas y populares.Artistas de todo el mundo utilizan el cuerpo humano como lienzo para crear bellísimas obras de arte, llenas de formas y colores. PeroEmma Hack, una artista nacida en Australia, decidió ir un paso más allá.


En 1999 la pintora comenzó a explorar la idea de camuflaje inspirada en la modelo Veruschka, quien en las décadas de los sesenta y setenta se fotografiaba a sí misma en entornos naturales con el cuerpo pintado para simular un camuflaje. Se sintió fascinada asimismo por los papeles tapiz de la artista Florence Broadhurst, llenos de flores, formas orgánicas y colores vivos. Y pensó: “¿por qué no combinar ambos para crear mi propia obra de arte?”

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