Muestra narra diferencias entre el arte moderno y el contemporáneo

Con 60 piezas de Leopoldo Méndez, Ángel Bracho, Arnaldo Coen, Carlos Mérida y Vicente Razo, se inaugura la segunda muestra Museo Expuesto. La colección de arte moderno de la UNAM 1950-1990 en la Sala de Colecciones Universitarias del Centro Cultural Universitario Tlatelolco de la UNAM, en la cual se plantea una confrontación entre arte moderno y arte contemporáneo.

2014-02-04_10-02-08___7895

La muestra, que es inaugurada el próximo sábado 8 de febrero, contará con la curaduría de James Oles y también integrará a artistas como Graciela Iturbide, Enrique Meitinides y Leticia Arroyo, quien aporta un textil que hace referencia a la figura Quetzalcóatl, explica Julio García Murillo, coordinador del espacio que nació en octubre del año pasado.

“En esta ocasión vamos a confrontar dos tipos de objetos que tiene la colección de la UNAM. Por un lado el Taller de la Gráfica Popular (TGP) con una selección de ocho grabados que muestran imágenes de líderes políticos y por el otro el llamado Museo Salinas”, piezas que Vicente Razo adquirió, registró y conservó después de 1994 y ahora mostrará con toda su carga discursiva. Más

Anuncios

Museo de Arte Moderno prepara su catálogo para 2014

Cerca de 100 de las obras más representativas del Museo de Arte Moderno (MAM) y del arte mexicano en general, se exhibirán en ese espacio museístico como parte de la celebración del 50 aniversario del recinto, que se cumple en septiembre próximo.

MAM_Expo_WebOficial

Así lo dio a conocer la subdirectora del MAM, Marisol Argüelles, quien aseguró que la muestra será una revisión de la propia colección, partiendo de las piezas más significativas que han dejado huella en el terreno pictórico mexicano.

“Esta muestra de la colección va a recuperar la memoria de la gente que ha pasado por aquí, de todos los que detrás del escenario han trabajado… Gente que ha visto pasar a directores, artistas, y que por supuesto ha visto desfilar a artistas de la talla de Manuel Álvarez Bravo. La idea es recuperar esa memoria y mostrar las obras que consideramos fundamentales, que son pilares en la colección del museo”, indicó. Más

Inauguran Museo de Arte Contemporáneo en Mar del Plata: Telerman destacó el evento

El Gobierno bonaerense inaugurará el próximo viernes en la ciudad de Mar del Plata el Museo de Arte Contemporáneo (MAR), el más grande y moderno del país, con una muestra homenaje al gran movimiento artístico de los ´60 que dejó su impronta a nivel mundial.

museo

A través del Instituto Cultural, será inaugurada un espacio de más de 7.000 metros cuadrados dedicados al arte contemporáneo.

El centro cultural quedará inaugurado con la muestra “Ola Pop en el Mar”, con curaduría de Rodrigo Alonso. Más

Viaje al corazón de la instalación en Medellín

‘Coordenadas’, una obra de la historia de la técnica y sus lenguajes, en el Museo de Arte Moderno.IMAGEN-13270356-2

“Las instalaciones son desarmables, son un evento en el sentido de que pueden transformar su identidad: son un esqueleto más que un organismo. Pueden ser desmanteladas, desconfiguradas, reconfiguradas, tanto como se quiera”. Esta frase, del teórico Boris Groys, define en las paredes del Museo de Arte Moderno de Medellín (Mamm) la muestra ‘Coordenadas: Historias de la instalación en Antioquia’, con trabajos de 26 artistas, desde los años 60 hasta hoy.

El punto de partida es el proyecto de investigación ‘Ambientes e instalaciones en el arte antioqueño, 1975 – 2000’, que realizaron Alba Cecilia Gutiérrez, Luz Análida Aguirre, Sol Astrid Giraldo y Armando Montoya. Más

Uno de los museos de arte moderno más importantes de Europa

pompidou-dos--647x231

El Centro Pompidou (que como ha anunciado esta mañana el alcalde Francisco de la Torre tendrá un espacio en Málaga) es el museo más importante de arte moderno en Europa y uno de las galerías de arte más significativas del mundo. Abrió sus puertas en Paris el 31 de enero de 1977. El presidente francés conservador Valery Giscard d’Estaing fue el encanrgado de inaugurar el visionario, pero por entonces muy criticado, proyecto cultural de extraña arquitectura (con un estilo muy innovador en los años 70, cuadrado, de estructura industrialista, y con los elementos funcionales, conductos, escaleras, etc., visibles desde el exterior) contra cuya existencia había luchado.

El centro fue ideado por el anterior presidente francés Georges Pompidou, que gobernó desde 1969 hasta 1974, quien en su empeño por revitalizar el barrio de Les Halles -muy deprimido económicamente por entonces- propuso derrumbar el mercado de abastos que presidía dicha zona y que según sus críticas generaba malos olores además de un tráfico caótico. Más

Subasta de arte moderno e impresionista en Christie’s no colmó expectativas

Jackson-Pollock

Obras impresionistas y de arte moderno suscitaron menos interés del esperado en la noche del martes durante una subasta en Christie’s de Nueva York.

Se esperaba que las 46 obras a subastar reunieran en total entre 188,8 y 277,7 millones de dólares, pero el remate finalmente alcanzó 144,3 millones.

La obra que se vendió más cara fue un cuadro del artista suizo Alberto Giacometti, un retrato de su hermano Diego, que estaba valorado entre 30 y 50 millones de dólares y que fue subastado a 32,65 millones a un comprador anónimo.

Se trata de un monto récord para un cuadro de este tipo de Giacometti.

De las 46 obras presentes en el remate, 11 fueron retiradas de la venta pues las ofertas no colmaron las expectativas, según Christie’s. Más

África recauda $210.000 en su primera subasta de arte moderno

La mayoría de los artistas cuyas obras se vendieron eran keniatas, y también etíopes, tanzanos, ugandeses y sudaneses

 moderno-Africa-realizo-noviembre-Nairobi_ELFIMA20131106_0004_10

Los organizadores de la primera subasta de arte moderno del este de África realizada el martes por la noche en Nairobi celebraban el miércoles el éxito y aseguraban haber vendido el 90% de las obras.

“Ha sido un verdadero éxito (…) No me lo puedo creer”, señaló Danda Jaroljmek, de Circle Arte, una agencia basada en la capital de Kenia que organizaba el evento.

La obra más cara se vendió por $27.300, el doble del precio de catálogo. Se trataba de un óleo tituladoCelebration del artista ugandés Geoffrey Mukasa, que retrata una escena de baile y percusiones.

“Dos o tres obras no se vendieron, pero muchas se subastaron poco mucha más” que el valor estimado, añadió Jaroljmek, quien añadió que el conjunto de la venta aportó $210.000. Más

El Festival de Málaga juega con las cinco bolas de San Juan

Pedro Avilés le ha puesto ‘rostro’ a la próxima edición del Festival. El certamen refuerza su apuesta por las producciones televisivas con dos citas paralelas y ofrece unas ayudas económicas a la producción

1385387726600La edición número 17 del Festival de Málaga-Cine español ya tiene cara: cinco bolas de colores, una de ellas el objetivo de una cámara. El autor es Pedro Avilés (Campillos, 1964) y, por supuesto, es una traslación a lo cinematográfico de las cinco bolas que presiden la fachada de la Iglesia de San Juan.

Por primera vez en la historia del certamen fílmico, el festival ha realizado un concurso online para esta elección, con una fase de votación popular en la que se eligieron 20 carteles finalistas, junto a otros diez seleccionados por la propia organización. La elección del cartel se ha realizado durante el periodo del 27 de septiembre y 30 de octubre, con un total de 38.662 votos contabilizados en la web del Festival de Málaga.

«En el cartel, las cinco bolas de colores primarios, son, como se ha explicado, ecos lejanos de rituales mágicos y religiosos, y sin embargo pueden concitar en la memoria del espectador actual y puesto al día en materia de arte una automática y posmoderna red de asociaciones: la pintura geométrica, el pop más despojado e irónico, e incluso los spot paintings del controvertido Damien Hirst, entre otros. El arte todo lo admite y todo le sienta bien», sostiene en su argumentación Pedro Avilés, quien remata: «El contraste entre la tipografía alta y el redondeado las bolas representa a lo antiguo y lo moderno».

Más

Esta mujer es la personalidad más influyente del arte contemporáneo

4b6236e1bea3398ee580a8af82d37606La hermana del emir de Catar, Sheija Al Mayasa bint Hamad bin Jalifa Al Thani, fue designada este jueves como la personalidad más influyente en el mundo del arte contemporáneo en 2013 por la revista londinense Art Review.

Según la influyente revista, la hermana del emir Tamim Ben Hamad Al Thani gasta cada año en arte, en calidad de responsable de la Autoridad de museos de Catar (QMA), unos 1.000 millones de dólares.

Eso es treinta veces más que lo que invirtió en 2012 el museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMa) y 175 veces más que la Tate Modern de Londres, dos de las instituciones de arte contemporáneo más importantes del mundo, explicó Art Review. Más

“Nunca será tu trabajo mantenerlo interesado”: Carta de padre a hija conmueve a redes sociales

5584784125_6955a5273f_o-730x350En las revistas femeninas se suelen entregar consejos para que las mujeres mantengan el interés de sus parejas hacia ellas y eviten ser abandonadas o engañadas. Esta situación inspiró a un padre a escribir una conmovedora carta a su hija, la que ha alcanzado un importante nivel de viralización en redes sociales por estos días.

El autor de la misiva es Kelly M. Flanagan, un psicólogo clínico estadounidense que dedicó estas líneas en abril pasado a su pequeña, a quien llama “Cutie Pie”, pero también a su esposa, según relata en su sitio web oficial.

Además, señala que extiende sus palabras a “cada mujer adulta que he conocido dentro y fuera de mi oficina de terapia. Mujeres que nunca han conocido la voz de un papá”, además de “la generación de niños que se convertirán en hombres y que necesitan que les recuerde lo que es realmente importante”. Más

Anteriores Entradas antiguas