Muestra narra diferencias entre el arte moderno y el contemporáneo

Con 60 piezas de Leopoldo Méndez, Ángel Bracho, Arnaldo Coen, Carlos Mérida y Vicente Razo, se inaugura la segunda muestra Museo Expuesto. La colección de arte moderno de la UNAM 1950-1990 en la Sala de Colecciones Universitarias del Centro Cultural Universitario Tlatelolco de la UNAM, en la cual se plantea una confrontación entre arte moderno y arte contemporáneo.

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La muestra, que es inaugurada el próximo sábado 8 de febrero, contará con la curaduría de James Oles y también integrará a artistas como Graciela Iturbide, Enrique Meitinides y Leticia Arroyo, quien aporta un textil que hace referencia a la figura Quetzalcóatl, explica Julio García Murillo, coordinador del espacio que nació en octubre del año pasado.

“En esta ocasión vamos a confrontar dos tipos de objetos que tiene la colección de la UNAM. Por un lado el Taller de la Gráfica Popular (TGP) con una selección de ocho grabados que muestran imágenes de líderes políticos y por el otro el llamado Museo Salinas”, piezas que Vicente Razo adquirió, registró y conservó después de 1994 y ahora mostrará con toda su carga discursiva. Más

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Zona Maco recibe a grandes artistas modernos

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En la décima primera edición de Zona Maco, que se realiza del 5 al 9 de febrero en el Centro Banamex, se reunirán 137 galerías de 21 países, divididas en cinco secciones: Sección Principal, Nuevas Propuestas, Zona Maco Sur, Arte Moderno y Diseño.

Con un costo por día de 200 pesos para público general y 150 para estudiantes, los organizadores de la feria buscan superar los 40 mil visitantes del 2013 al exponer más de un millar de obras, y presentar por primera vez piezas de artistas icónicos como Pablo Picasso, Joan Miró, Alexander Calder, David Alfaro Siqueiros, María Izquierdo y Frida Kahlo, insertados en el pabellón de Arte Moderno, curado por Montserrat Albores Gleason. Más

La sonata de Jim Amaral en Cartagena

Cada año, una pieza artistica se convierte en simbolo y presencia altiva del Festival Internacional de Musica de Cartagena, sirviendo como imagen para el afiche promocional. Los creadores plasticos, que eternizan y congelan el instante, rinden homenaje a esos otros mensajeros de la imaginacion, los musicos, que capturan el movimiento perpetuo del espiritu y del universo.

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Este año el convocado es nada menos que Jim Amaral, artista colombo-estadounidense que se pasea hace decadas con altanera libertad por la escultura, el dibujo y el diseno. Su ‘violin’, heterodoxa e inclasificable pieza, acompanara las tibias noches cartageneras durante la VIII version del certamen. Más

Viaje al corazón de la instalación en Medellín

‘Coordenadas’, una obra de la historia de la técnica y sus lenguajes, en el Museo de Arte Moderno.IMAGEN-13270356-2

“Las instalaciones son desarmables, son un evento en el sentido de que pueden transformar su identidad: son un esqueleto más que un organismo. Pueden ser desmanteladas, desconfiguradas, reconfiguradas, tanto como se quiera”. Esta frase, del teórico Boris Groys, define en las paredes del Museo de Arte Moderno de Medellín (Mamm) la muestra ‘Coordenadas: Historias de la instalación en Antioquia’, con trabajos de 26 artistas, desde los años 60 hasta hoy.

El punto de partida es el proyecto de investigación ‘Ambientes e instalaciones en el arte antioqueño, 1975 – 2000’, que realizaron Alba Cecilia Gutiérrez, Luz Análida Aguirre, Sol Astrid Giraldo y Armando Montoya. Más

Arte para encontrar la esencia africana

Los machetes parecen suspendidos en el aire. Unos 200, de pronto 50 más, que ocupan casi todo el techo de la sala. Los diferencia la lámina, por las formas, distintas. Todos han trabajado. Arte-Esencia-Africana-640x280La obra es de Fabio Melecio. Está en la mitad, entre las dos salas temporales del Museo de Antioquia. Habla del trabajo humano. De esa relación directa con el cuerpo.

Diagonal está, en una pared amarilla, el nombre de la exposición. ¡Mandiga sea… África en Antioquia.

“La idea es hacer una representación entre historia y arte de la influencia de los afrodescendientes en Antioquia”, dice Raúl Cristancho — profesor de la Universidad Nacional—, el curador.

Es una muestra de arte, no de historia, aunque haya, de fondo, un apoyo histórico fundamental. Lo que hay son obras de arte para encontrarse con esas herencias africanas que hay en el departamento. Con pequeños descubrimientos en la vida cotidiana, la música, la gastronomía.  Más

Uno de los museos de arte moderno más importantes de Europa

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El Centro Pompidou (que como ha anunciado esta mañana el alcalde Francisco de la Torre tendrá un espacio en Málaga) es el museo más importante de arte moderno en Europa y uno de las galerías de arte más significativas del mundo. Abrió sus puertas en Paris el 31 de enero de 1977. El presidente francés conservador Valery Giscard d’Estaing fue el encanrgado de inaugurar el visionario, pero por entonces muy criticado, proyecto cultural de extraña arquitectura (con un estilo muy innovador en los años 70, cuadrado, de estructura industrialista, y con los elementos funcionales, conductos, escaleras, etc., visibles desde el exterior) contra cuya existencia había luchado.

El centro fue ideado por el anterior presidente francés Georges Pompidou, que gobernó desde 1969 hasta 1974, quien en su empeño por revitalizar el barrio de Les Halles -muy deprimido económicamente por entonces- propuso derrumbar el mercado de abastos que presidía dicha zona y que según sus críticas generaba malos olores además de un tráfico caótico. Más

África recauda $210.000 en su primera subasta de arte moderno

La mayoría de los artistas cuyas obras se vendieron eran keniatas, y también etíopes, tanzanos, ugandeses y sudaneses

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Los organizadores de la primera subasta de arte moderno del este de África realizada el martes por la noche en Nairobi celebraban el miércoles el éxito y aseguraban haber vendido el 90% de las obras.

“Ha sido un verdadero éxito (…) No me lo puedo creer”, señaló Danda Jaroljmek, de Circle Arte, una agencia basada en la capital de Kenia que organizaba el evento.

La obra más cara se vendió por $27.300, el doble del precio de catálogo. Se trataba de un óleo tituladoCelebration del artista ugandés Geoffrey Mukasa, que retrata una escena de baile y percusiones.

“Dos o tres obras no se vendieron, pero muchas se subastaron poco mucha más” que el valor estimado, añadió Jaroljmek, quien añadió que el conjunto de la venta aportó $210.000. Más

El Festival de Málaga juega con las cinco bolas de San Juan

Pedro Avilés le ha puesto ‘rostro’ a la próxima edición del Festival. El certamen refuerza su apuesta por las producciones televisivas con dos citas paralelas y ofrece unas ayudas económicas a la producción

1385387726600La edición número 17 del Festival de Málaga-Cine español ya tiene cara: cinco bolas de colores, una de ellas el objetivo de una cámara. El autor es Pedro Avilés (Campillos, 1964) y, por supuesto, es una traslación a lo cinematográfico de las cinco bolas que presiden la fachada de la Iglesia de San Juan.

Por primera vez en la historia del certamen fílmico, el festival ha realizado un concurso online para esta elección, con una fase de votación popular en la que se eligieron 20 carteles finalistas, junto a otros diez seleccionados por la propia organización. La elección del cartel se ha realizado durante el periodo del 27 de septiembre y 30 de octubre, con un total de 38.662 votos contabilizados en la web del Festival de Málaga.

«En el cartel, las cinco bolas de colores primarios, son, como se ha explicado, ecos lejanos de rituales mágicos y religiosos, y sin embargo pueden concitar en la memoria del espectador actual y puesto al día en materia de arte una automática y posmoderna red de asociaciones: la pintura geométrica, el pop más despojado e irónico, e incluso los spot paintings del controvertido Damien Hirst, entre otros. El arte todo lo admite y todo le sienta bien», sostiene en su argumentación Pedro Avilés, quien remata: «El contraste entre la tipografía alta y el redondeado las bolas representa a lo antiguo y lo moderno».

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“Nunca será tu trabajo mantenerlo interesado”: Carta de padre a hija conmueve a redes sociales

5584784125_6955a5273f_o-730x350En las revistas femeninas se suelen entregar consejos para que las mujeres mantengan el interés de sus parejas hacia ellas y eviten ser abandonadas o engañadas. Esta situación inspiró a un padre a escribir una conmovedora carta a su hija, la que ha alcanzado un importante nivel de viralización en redes sociales por estos días.

El autor de la misiva es Kelly M. Flanagan, un psicólogo clínico estadounidense que dedicó estas líneas en abril pasado a su pequeña, a quien llama “Cutie Pie”, pero también a su esposa, según relata en su sitio web oficial.

Además, señala que extiende sus palabras a “cada mujer adulta que he conocido dentro y fuera de mi oficina de terapia. Mujeres que nunca han conocido la voz de un papá”, además de “la generación de niños que se convertirán en hombres y que necesitan que les recuerde lo que es realmente importante”. Más

Pintura bate récords al ser subastada por $127 millones

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Veronica Muñoz, El tríptico que el pintor Francis Bacon dedicó en 1969 a su amigo y famoso pintor Lucian Freud fue subastado ayer en Nueva York por 127 millones de dólares, batiendo así el récord en el precio de un cuadro del artista y convirtiéndose así en uno de los diez cuadros más caros de la historia.

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